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“沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。 沉浸式剧场主要应用于戏剧领域,是相对成熟和流行的艺术形式。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支，每个阵营均有自身不同的使命，并采取开放式结局，玩家做出的不同选择，将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织，终将结局导向意想不到的方向，映射了现实中的人生面向本身是多元的。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到：“我可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”可见，剧场空间的设定有着较高的灵活性，它直接参与着演绎与叙事，并且能够被直接当剧本身。
人们以身体感知世界的存在，沉浸氛围所营造的正是将人们的身体蜕变为感官系统，限度地调动人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉。在展馆展厅中，空间、场景与多媒体展项是一个整体性的艺术。沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造，为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术，所以对于沉浸式展厅来说，考验的就是技术，并不是说投入的成本越大，展厅的效果就会越好硬件是基础，软件是。需为参观者提供行径路线，设计师通过定位，设置好合适的观展位置，并在路线图中示意观展位置。投影载体的明亮度和材料。这个是直接影响沉浸式展厅投影画面质量的。是在选材过程中一定要非常重视的。
说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。走心才能适应行业发展的变化，多元化的沉浸式体验正在为文博、文旅、展览业带来更多的可能性。支持文化单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100 个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。沉浸式戏剧注重现场体验，会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验，整个戏剧作品的进度和体验方式，都由每个观众自己来决定，并非每个人所观看的体验，内容进度是一样的，颠覆传统的舞台表演。
沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造，为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术，所以对于沉浸式展厅来说，考验的就是技术，并不是说投入的成本越大，展厅的效果就会越好硬件是基础，软件是。在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。沉浸式剧场剧本方面，不同于以往的的剧本融合剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式，玩家表演角色的同时，需与演员进行互动，并参与剧本设置的游戏环节，以推动故事情节的发展。
